Hvordan tegneserienettverket vokste opp

Nettverket har bevist at tegneserier ikke bare er for barn. CN -veterinær Michael Ouweleen forklarer hvordan det har utviklet showene sine for nye generasjoner.

Hvordan tegneserienettverket vokste opp

Michael Ouweleen, the nylig utnevnt CMO for Cartoon Network og søsterkanalene Adult Swim and Boomerang, husker første gang noe inspirerte ham kreativt. Det var, husker han, et kunstverk med de mest subtile, smarte, skuespillende avgjørelsene som hadde en utvilsomt dyp effekt på ham.



Det var Bugs Bunny og Daffy Duck som kranglet om jaktsesongen.

Fra heving av et øyenbryn til peking av en finger og en pause - det er bare morsomt, sier Ouweleen. Jeg så en gjeng Laurel og Hardys vokse opp, og det er til og med noe annet mellom Laurel og Hardy og dette når det gjelder nivåer av finesse og kunst, og det er det som påvirket meg: Det faktum at de er så forskjellige karakterer som var levende, men tegnet - det er magi for meg, og det er fremdeles det som holder meg til å komme inn hver dag.



åndelig betydning av 7

Michael Ouweleen



I løpet av Ouweleens 18-årige karriere med nettverket har han berørt omtrent alle de store utviklingene i selskapet, og skapte kultklassikeren Harvey Birdman, advokat , som fungerende som kreativ regissør, og hadde tilsyn med lanseringen av Adult Swim samt flere sentrale show som Ben 10 og The Marvelous Misadventures of Flapjack .

Ouweleen snakket med Rask selskap om å tenke nytt på rollen som CMO, komikkens overraskende utvikling, hvorfor tegneserier er viktigere enn noensinne, og hvordan det å være pappa ga ham et nytt perspektiv på å lede teamet sitt.

Du nevnte Bugs Bunny -tegneserier som hadde en sterk innvirkning på deg - hvilke andre tegneserier vakte din kreative nysgjerrighet?

Min nåværende kone og jeg begynte å se Space Ghost Coast to Coast sent på kvelden, og det var mitt andre innsiktsfulle øyeblikk: Beslutningene gutta tok når det gjaldt det som ble sagt og timingen - de lange, utdragne pausene for effekt og deretter punktering av det med en kommentar - det var en åpenbaring i meg . Selv i 1995 da jeg så det første gang, føltes det som om piratene hadde gått inn i kontrollrommet og overtatt nettverket. Det er noe magisk som kommer fra å ta en tegning og gjøre den ekte og formidle virkelige følelser - det er trollbindende.

Hvordan kom du inn med Cartoon Network?



Jeg hørte om en åpning på et julebord i New York. Noen var som: Hvem vil ha en jobb i Cartoon Network? Det er en hodejeger som ser! Jeg ringte hodejegeren fra julefesten, hadde et intervju neste uke, og jeg var her en måned senere, og jeg har ikke reist.

Hvordan har du sett tegneserier utvikle seg gjennom årene?

Humor har endret seg betydelig de siste fem årene til en form som jeg aldri så komme, og det er en form som gjør at oppriktighet og humor kan eksistere samtidig. Jeg er en gen Xer så for meg, mens jeg vokste opp, var humor satire, ironi og sarkasme-det var på en måte anti-autoritært og trengte på mange måter en motsatt kraft.

Jeg er pappa til tre gutter, og jeg forstår hvor det kommer fra med denne generasjonen og hva de reagerer på. Jeg ser det på forestillinger vi liker Eventyrtid –Forholdet mellom Finn og Jake er et ekte følelsesmessig forhold mellom to tegneseriefigurer. At det kan være virkelig rørende og så morsomt på samme tid er et mirakel, og jeg ville aldri ha spådd det.

Ser du at tegneserier har større innvirkning på samfunnet enn de pleide da de var bare for barn?



Jeg synes humor er viktigere enn det noen gang har vært, og tegneserier er det også. Humor har alltid vært bra om å håndtere ting på flere nivåer og en måte å ta tak i sannhet som er ubehagelig å si på en annen måte.

banker som betaler for mynter i nærheten av meg
En del av vårt oppdrag er å komme bak flott animasjon og hjelpe den med å reise så langt den kan og gi folk en felles kultur.

I en verden som åpenbart går gjennom politiske forskjeller, religiøse forskjeller, er tegneserier en av få kunstformer som kan oversettes globalt. Alle skal slå fast at den lille musen blir jaget av katten. En del av vårt oppdrag er å komme bak flott animasjon og hjelpe den med å reise så langt den kan og gi folk en felles kultur.

Du har tilbrakt mesteparten av karrieren din som kreativ, og nå er du en CMO - har det vært en stor bytte for deg?

Hvis noen noen gang spurte: Vil du ha denne jobben? Jeg ville sagt nei. Men nå som jeg vet hvor nettverket er på vei, føler jeg at det ikke er en risiko. Det er en mulighet - ikke å høres ut som en markedsføringsmann!

Jeg tror alle fortsatt vil ha den kreative delen av meg. Det er ikke sånn, Michael, ville du klippe håret og oppføre deg normalt. De valgte meg på grunn av hårklippet mitt - de vil ha begge delene av meg. Det er ikke sånn at den kreative delen min må være i skapet. Det er faktisk en rik mulighet for oss til å finne en ny måte å være CMO på.

Hvordan slår du sammen de to verdenene?

Over tid har design blitt mer og mer viktig bare på den måten folk opplever ting nå - det er mer umiddelbart og mer i ansiktet vårt hver dag. Jeg er interessert i å finne måter å få kontakt med mennesker som tar mer enn 10 sekunder. Folk er klare for det.

Selv om det er et livløst objekt, vil jeg at den skal fortelle en historie med tre handlinger. Jeg håper det er denne meningen, denne historien som kommer over alt vi gjør, selv om det er en T-skjorte eller en bod på Comic-Con.


Du sa at barna dine hjelper deg med å forstå komedien i sin generasjon - har de inspirert deg som leder på noen måte?

Hvordan jeg leder er enormt dannet av å ha vært pappa de siste 16 årene. Jeg prøver å nærme meg det på samme måte som jeg nærmer meg det jeg har. Jeg har en viss autoritet, og jeg vil si når jeg tror ting kan bli bedre, men for det meste ser jeg etter interessen til menneskene jeg jobber med. Forhåpentligvis, hvis jeg gjør det riktig, gir jeg dem plass til å finne ut av ting, og jeg kommer bare inn for å stille spørsmål. Jeg prøver å provosere så mye samtale blant oss som mulig fordi det er da de gode tingene skjer.